素描基礎是一切繪畫創(chuàng)作的基礎，素描是自我提升必須攻克的壁壘，也是各種造型藝術的基礎，所有繪畫手法都離不開它。重慶美術集訓畫室里的美術生一 定要練好素描，才能幫你提高觀察能力、造型能力，表現能力，磨練一個人的耐心。
美術生在平時練習時除了畫明暗素描掌握以明暗構成的造型方法外還可以練練結構素描，掌握以線構成的造型方法，增強自己的結構意識。
作畫時眼睛要能看到整張畫面，且視線落在畫面視覺中心的位置，這樣有利于從整體出發(fā)避免過于局部。
要利用好炭筆軟、中、硬的特性，畫暗的物體和暗部用軟炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，這樣會方便作畫。
一般情況下筆和紙要保持一個斜面(側鋒)用筆，只有刻畫精細部位時才用筆的中鋒。
橡皮的利用：除了修改畫面，也可以用來擦出線條。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精細部位。
一、素描的表現方式
線條具有豐富的表現力，線條是素描的造型因素，任何素描作品都是各種線條在平面上的運用，就是在平面上將立體影像用線條的形式表現出來。
排線時，方向一致，一筆一筆的畫，疏密得當。 要輕起輕收，使線條兩頭輕，中間重，不要連筆。排線方向要適當考慮物體的塊面結構。畫暗的部分，要變 換排線方向，一層一層加深，不要亂涂。打形的線條，用手臂的擺動。明暗的線條用手腕的力度。
二、畫面安排
（1）主要物體要突出。
（2）大小適當，四周要留出一些空隙，過大，顯得畫面擁擠堵塞。過小，畫面顯得空蕩。
（3）兩邊的空間要大體均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩(wěn)定。
（4）下面的空間要比上面的略大一點。稍微俯視的角度使我們能看到物體頂上的一個平面，畫出這個平面的話比較容易出立體感。
三、打輪廓的步驟
（1）量出物體高和寬的大體比例，先在畫紙上確定畫面的位置。
（2）把整個物體簡化成為一個幾何圖形，輕輕地畫在紙上。
（3）根據物體的結構，把整體分為若干部分，再逐步畫細、畫準確。
四、畫畫中常用的幾種透視現象
（1）平行透視：方形、長方形物體，只要有一個面和畫面底邊(地平線)平行，表現在畫面上的透視現 象叫做平行透視。
（2）成角透視：方形、長方形物體，如果沒有一個面與畫面底邊平行，只有一個棱邊和視點最近，其他 較遠，表現在畫面上的透視現象叫成角透視。
（3）傾斜透視：傾斜物的邊線在平面上一邊高一邊低，表現在畫面上的透視現象叫傾斜透視。
（4）圓面透視：圓柱體的圓面透視變化同方形面透視變化一樣，圓面透視是以方形透視為基礎的。
五、明暗現象
明暗現象：物體總是由許多大小不同的面組成。這些面由于吸收光線的強弱不同而呈現出光影與明暗度的種種變化現象，就是明暗現象。
明暗“三大面”：
（1）亮面：處在光線的直射位置，是物體的受光面。
（2）灰面：由亮面向暗面過渡的一個中間層次，它有從亮向暗逐漸變化的不同層次。
（3）暗面：全部處在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表現它由強烈變緩和，由深暗變暗灰的各種層次，畫出暗部既暗又透明的體積空間。
六、明暗“五大調子”
（1）亮部：物體的亮面。
（2）中間調子：過渡色，中間色的明暗層次最為豐富，由于色階過渡自然微妙，較難分辨，在表現中間 色的層次時，需要不斷地比較中間層次明暗的遞增 與遞減。
（3）明暗交界線：受光部受光線直接照射，暗部又受到反光的影響，形成了一個交界部分，明暗交界的 位置往往處在物體形體的結構部位，抓住它能夠把 握住體面轉折的立體造型。
（4）反光：反光的形成是周圍環(huán)境光的影響所致，正確地處理反光，可以增強畫面的空間感，透明感和 物體的質感。
（5）投影：是物體投射的影子。正確處理投影能加強物象的立體感，與物體接近處投影輪廓清楚，遠處 則模糊漸淡。
七、作畫步驟
（1）選擇角度的構圖定位。 先選擇好最能體現出形體空間的角度，然后認真觀察由幾個幾何形體共同組成的群體形狀，用輕而淡的 直線在紙上確定群體形 狀的位置以及每一形體之間的比例關系， 構圖時把各個形體組織安排合理， 上下、左右和周邊不要過于擁塞，做到主體突出，空間位置的層次明確。
（2）確定比例位置和基本形狀。 尋找和確定每一幾何形體的基本形狀，以及它們在群體形狀中的空間位置，畫法上仍用較淡的輔助線 (橫、直、斜線)去分 割。要逐漸加重注意有意識地把直觀感受與造型的因素結合起來，如比例、空間 位置、大小、遠近、形體透視現象和透視方向等。再一次對幾何形體的造型 進一步地修正，注意形體外 輪廓的畫法可用中軸線去做視覺上的校對，同時運用分析構造的剖面線矯正外輪廓的形狀，內外輪廓的 相互結合，要達到感受 與分析表現的統一。
（3）調整完成。 調整階段要充分運用形體透視和形體結構的造型知識，進一步強化造型的意識，比例大小同空間透視相 聯系，形狀特點與構造特征相聯系 。觀察分析先從外到內，再從內到外，獲得多層面的理解。表現方法上要保留與造型有關的必要輔助線，形狀的中軸線，透視方向的切線，構造的剖面線以 有助于形體結構 與空間秩序的表現。在線的表達方面，對于向前凸起的形體要用重線、實線，對于漸隱空間中的形體要 淡化，即以虛線表達，輔助與剖面 線要輕畫。
步驟
1 構圖布局。 構圖布局一定要考慮視覺舒適度，構圖的同時要考慮到形體之間明暗區(qū)域的構成，以及將來畫面上明暗 調子是否均衡，在確定好形狀、比例 和透視關系后，應逐步找出物體的受光與背光的明暗交界位置，依 次找出投影的具體位置和投影輪廓。
2 展開和確定大的明暗關系。 按照“明暗五調子”去觀察、認識和理解幾何形體的明暗變化規(guī)律，運用“黑”、“白”、“灰”色調的層次對比和變化，去 展開明暗構成的畫面關系。
從總體色調對比關系入手，根據各幾何形體在空間位 置近、中、遠的空間層次，整體比較，歸納從明到暗的色調對比。 把各幾何形體包括背景、桌面的暗 部 區(qū)域、灰部區(qū)域和亮部區(qū)域依次進行相互比較，找到明與暗色度的總體差別，初步建立起區(qū)域之間的色 調層次關系。
黑色調不要一此給足，要留有以后深入畫的余地。然后過渡到灰色調區(qū)域的表現，隨時注 意在整體對比過程中進行刻畫，避免過早陷入局部刻畫，做到畫面 基本上呈現出物象的立體感覺。幾何 體的輪廓線一定要被當作明暗調子去處理，讓輪廓線來反映相鄰的明暗關系，也就是運用明暗色調關系 進一步修正具 體的形體關系。
八、作畫要點
（1）應當尤為注意明暗交界區(qū)域色調轉變的層次，從明暗轉折處向暗部畫起，注意其位置上、下、 左、右不同色調轉折急與緩的差別，調子向暗部逐漸減 弱，輕輕地畫出層次來，然后找出從明暗交界處 向灰調過渡的層次。明暗交界線是形體大面轉折的部位，是體積向縱深發(fā)展的關鍵地方，抓住了它就掌 握 了表現體積的鑰匙。
（2）講究技法的運用，先用軟鉛筆展開，以后逐步替用較硬鉛筆，涂大色調常采用鉛筆側鋒再逐漸地轉 入鉛筆中鋒進行局部刻畫，這樣可避免鉛筆畫紙表 面打滑或過早地損壞畫紙。通常對于畫面色調層次的 變化，應用勻稱長短相結合的排線，線條排列表現可相互穿插，相互重疊，先疏后密，按照作畫的程序 逐步地密集起來。
（3）把握整體效果，深入刻畫。 深入刻畫要從對比突出的部位入手，做到逐步落實到具體形體的實處。這一步是在控制把握色調整體對 比基礎上，深入局 部進行刻畫。時間上可放得長些，工作要細致耐心。重點應放在豐富形體的色調層次 變化，塑造形體的體積效果。深入刻畫從起造型作用的轉折處深入畫、 反復畫，尤其是幾何體主要突出 部位向受光部轉移的中層灰調子區(qū)域，要畫得充實，次要部分要畫得簡約。明部畫實，暗部有形而弱， 對畫面空間部分， 前面畫夠而精，后面概括而虛畫?？坍嫷耐瑫r把畫面最重的黑色調適當加足，注意大 的“黑、白、灰”是否明暗，反復驗證畫面總體的視覺效果。
九、最常見的五種明暗問題
（1）臟：不根據物體結構東涂西抹，隨意涂黑，把畫面涂得很臟。
糾正辦法：正確理解物體結構，嚴格按照受光背光情況來畫出明暗。
（2）灰：該亮的不白，該暗的不黑，平均地涂成一個灰面。
糾正辦法：區(qū)分明暗，提高黑白對比。
（3）花：不該亮的地方出現亮點，把反光部分畫得同受光部分一樣亮。
糾正辦法：認真觀察，反復比較，細心辨別明暗度，做到整體統一。
（4）板：不分遠近，各種線條都是一樣粗細濃淡，單調死板，缺少變化。
糾正辦法：根據透視原理，做到近粗遠細，近濃遠淡，近清楚遠模糊，畫出遠近，畫出立體感。
（5）膩：涂得太黑，而且用手、紙、橡皮等亂摸亂擦，弄得畫面像是涂上一層油。
糾正辦法：看準了再畫，用筆要輕快，不要涂了又涂，更不要用手擦摸。
十、物體的放置
物體放置要有疏有密，自然美觀，力求平衡。
（1）大物體離中心線近，小物體也靠近一點，反之，就都離得遠一點。
（2）擠疊在一起，不好看;離得過遠，太松散了，也不好。
（3）要使物體之間互相呼應，合為一體。
十一、幾種強弱關系
（1）主體要加強，賓體要減弱，不要不分主次。
（2）明暗交接的地方，明和暗部要適當加強。
（4）物體有遠近時，近的要加強，畫得清晰;遠的要減弱，畫得模糊些。
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