這位插畫大師叫莫里茨·科內(nèi)利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher，1898~1972）。
埃舍爾當(dāng)時(shí)身處歐洲的動(dòng)蕩年代，也是歐洲大師頻現(xiàn)的時(shí)代，比如畢加索、莫迪利亞尼、席勒.....都出現(xiàn)在這段時(shí)期。難道是因?yàn)檫@些大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評(píng)定？
① 《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一。乍一看，畫面和諧而靜謐。
仔細(xì)看的話，你會(huì)發(fā)現(xiàn)觀景樓的二層和三層竟然一個(gè)是縱向、一個(gè)是橫向，并且支撐樓面的石柱也是交錯(cuò)的，顯然，這在現(xiàn)實(shí)中是不可能存在的。
更有意思的是，處于畫面邊緣左下角的男孩手中的“玩具”——立方體，這也是一個(gè)不可能的立方體。
這個(gè)立方體就是最早的“不可能圖形”（ impossible figure ），這類圖形是人類視覺對(duì)一個(gè)二維圖形進(jìn)行三維投射時(shí)形成的光學(xué)錯(cuò)覺，它在三維空間中不可能存在。這類奇幻的不可能場景，在埃舍爾的作品中隨處可見。
② 《升與降》
作品《升與降》中，樓頂分別有兩隊(duì)教士，一路向上走，一路向下行，到底是誰升誰降呢？很難判斷，也不需要做出判斷，因?yàn)樗麄冏罱K都是在相近的平面上打轉(zhuǎn)。
這種視錯(cuò)覺帶來的感觀體驗(yàn)令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都可以使人長久駐足。但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”，他總是試圖在不起眼的角落里注入自己的觀點(diǎn)：中畫面左側(cè)的中間層有一位悠閑的觀察者，在平靜地看著樓上發(fā)生的一切；而畫面下方的一位，則是在等待更多的“打轉(zhuǎn)者”。
③ 《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間布局，使得同時(shí)代的人稱他為“巫師”。其好友布魯諾·恩斯特在認(rèn)識(shí)埃舍爾之前心懷忐忑：“我還真是有些猶豫，因?yàn)樵谖铱磥?，埃舍爾不僅是一位偉大的藝術(shù)家，更是一個(gè)巫師。”
恩斯特說自己曾連續(xù)好幾年觀察石版畫《高與低》，自己越是投入，就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力來把他深深吸引住，他甚至要強(qiáng)迫自己不去看這幅畫。
④ 《瀑布》
《瀑布》是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中的瀑布會(huì)源源不斷地落下，水落下的水又逆流而上，荒唐至，但又會(huì)讓你百看不膩。畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發(fā)現(xiàn)什么不對(duì)勁兒。此時(shí)，他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。
《紀(jì)念碑谷》的制作人 Ken Wong 曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》給了他們靈感才制作出這款游戲。
⑤ 《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個(gè)藝術(shù)家，還是個(gè)哲學(xué)家。美洲鱷從封面上爬出來，轉(zhuǎn)了一個(gè)圈又爬回去了。這種二維到三維的反復(fù)轉(zhuǎn)變，似乎在思考我們的宇宙空間；也似乎在問道：我們來自哪里，我們又要往哪兒去？
⑥ 《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己的書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠(yuǎn)方。這到底是書桌還是遠(yuǎn)方？在某種意義上，書=知識(shí)，書桌=學(xué)習(xí)知識(shí)的地方；學(xué)習(xí)知識(shí)才能尋找詩和遠(yuǎn)方。
⑦ 《騎士》
可以看得出，埃舍爾的作品注入了太多理性，尤其是一些數(shù)學(xué)元素，所以曾遭到當(dāng)時(shí)藝術(shù)界的排擠。也正因如此，他的作品在科學(xué)界卻引起了極大的反響。因?yàn)椴粌H可以從他的畫中看到對(duì)分形、對(duì)稱、雙曲幾何、多面體、拓?fù)鋵W(xué)等數(shù)學(xué)概念的形象表達(dá)，還可以從中體會(huì)到他那充滿哲學(xué)的思考精神。
這些違背現(xiàn)實(shí)規(guī)律、超現(xiàn)實(shí)的場景，在埃舍爾的作品中能十分自然和諧地展示，這就是埃舍爾的魔力。而這股魔力還蔓延到了物理界，其中物理學(xué)家楊振寧曾將埃舍爾的作品寫進(jìn)了他的著作《基本粒子及其相互作用》中。而他的著作《基本粒子發(fā)現(xiàn)簡史》的封面便是《騎士》。
⑧ 《手與反射球體》
連自畫像都那么有個(gè)性......
1935年，埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此后我們可以不時(shí)看見水晶球在他的畫面上出現(xiàn)。水晶球的神秘似乎給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了......
⑨ 《陽臺(tái)》
密集的建筑被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會(huì)使你陷入迷幻狀態(tài)。這種“致幻”作用深得60年代的嬉皮士們喜愛。
其中著名的滾石樂隊(duì)主唱米克·賈格爾（ Mick Jagger ）曾寫信給埃舍爾，希望在樂隊(duì)專輯《 Through the Past Darkly 》封面印上一幅他的作品，結(jié)果遭到了不喜歡通俗文化的埃舍爾的拒絕。
滾石樂隊(duì)成員
而面對(duì)科學(xué)家對(duì)自己作品的欣賞，埃舍爾的態(tài)度卻截然相反。英國的著名數(shù)學(xué)家Coxeter有一次想在自己的文章中加入埃舍爾的一幅畫，征求其同意，埃舍爾便喜出望外地答應(yīng)了！
如果你仔細(xì)觀看《陽臺(tái)》，畫面中央被放大的植物大麻就會(huì)直接抓住你的視線，大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個(gè)凸起的幻象。據(jù)說黑白反反差的效果更佳。
⑩ 《莫比烏斯環(huán)》Ⅰ、Ⅱ
有一回，一位數(shù)學(xué)家告訴埃舍爾，有一位德國數(shù)學(xué)家叫莫比烏斯發(fā)現(xiàn)：把一根紙條扭轉(zhuǎn)180°后兩頭再粘接起來做成的紙帶圈（后稱為“莫比烏斯環(huán)”），具有魔術(shù)般的性質(zhì)。埃舍爾后來對(duì)兒子說，他覺得自己心里就有一個(gè)莫比烏斯帶，自己的眼睛正是和外面的世界進(jìn)行著莫比烏斯般扭曲糾纏。后來他創(chuàng)作了一幅作品，上面的螞蟻在莫比烏斯帶上無休止地爬行。埃舍爾對(duì)數(shù)學(xué)有種本能的理解，很多深?yuàn)W的數(shù)學(xué)問題他都能領(lǐng)會(huì)，他還可以通過畫筆將很多抽象的數(shù)學(xué)概念賦予了靈魂、生命。很多數(shù)學(xué)教授都認(rèn)為埃舍爾的一些畫作對(duì)教學(xué)上有很大的幫助。
埃舍爾逝世于 1972 年，他的個(gè)性和作品都很平和。不是梵·高式的悲情藝術(shù)家，也沒有畢加索在世時(shí)的風(fēng)光。
值得高興的是，藝術(shù)史學(xué)家貢布里希在 1987 年出版的《藝術(shù)與錯(cuò)覺：圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)》中，以埃舍爾的繪畫為例探討了觀看行為與繪畫的關(guān)系，為埃舍爾的繪畫找到了藝術(shù)史上的地位：
埃舍爾繪畫的特征在于利用空間扭曲與正負(fù)形轉(zhuǎn)化來造成視錯(cuò)覺。20 世紀(jì)以前的很多繪畫都是在二維平面上構(gòu)造三維的空間效果，從而讓觀者產(chǎn)生“身臨其境”、達(dá)到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現(xiàn)性繪畫。當(dāng)我們面對(duì)這些繪畫時(shí)，可以不假思索地識(shí)別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對(duì)再現(xiàn)的簡單認(rèn)識(shí)。
古代哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯就認(rèn)為世界就是由數(shù)來組成的，以前我對(duì)這句話百思不得其解。如今，經(jīng)過埃舍爾的“解釋”后，我似乎又懂了一點(diǎn)。
更多埃舍爾的作品欣賞。
電影《盜夢空間》（2010年）中的某些情景，便是對(duì)埃舍爾大師的致敬。
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